|
|
|
interview 1999 (pdf)
interview 2005 (in French) (pdf)
interview 2006 (in Spanish) (pdf)
interview 2007 (in German)(pdf)
Critics: choice 2004
« Sylvie Courvoisier Abaton (ECM)—On Abaton, pianist Courvoisier and her first-call bandmates Mark Feldman (violin) and Bilk Friedlander (cello) have created a masterpiece of 21st- century chamber music. The two-CD set is split equally between spacious, mood-rich compositions and empathetic improvisations that hum with creative energy while defying the strictures of genre. This is the fundamental definition of the contemporary avant-garde and Courvoisier’s set the bar where it belongs. »
Sam Prestianni, jazziz, january 2005
« ... That her music is as aesthetically beautiful as it is strange and mysterious is only further testament to her prowess as a composer. That this trio plays her music as if it has been creating it from the air is nothing short of remarkable. Abaton is Courvoisier’s crowning achievement thus far, and this group points her firmly forward in a direction where everything is still possible, demonstrating that there is something new under the sun in classical music and improvisation. Perhaps Abaton is the great moment of 2003 for new classical music. »
Thom Jurek, All Music Guide, 2003
“This highly original and new music has it all: razor-sharp edges, sounds of a thousand dancing needles, thundering power arising from deeply yawning chasms, mystic fluorescence throughout, calmness combined with a mysterious kind of moving”
Henning Bolte 5/2007
“… Signs and Epigrams is a solo piano recording, and though it should resonate with lovers of contemporary piano performance, one of the coolest things about Courvoisier is her ability to craft (and improvise) music with much harmonic tension while still seeming, er, harmonious. On "Confins de Lueurs", phrases pass slowly, with the sustain pedal applied to almost everything, giving the otherwise very dissonant (though reminding me more of Messiaen than, say, Schoenberg) figures a cloudy edge. Likewise, on "Ricochet", what the pianist describes as a "study on the rebound” seems grand and stable, even as the dynamics of her piece veer wildly from the hard pound of a high chord to contemplative, barely audible figures in the lower register. Perhaps this is "mood music", but then isn't everything?”
Dominique Leone 6/2007
"…An important new trio. By defying stylistic pigeonholes, they created a unified voice that is altogether new, yet somehow familiar."
Jazz Views(UK) John Kelman, 2004
“Here, asymmetrical components featuring chamber-jazz, improvisation and “new” music provide the ingredients for success. From the sublime and fragility of her exchanges with violinist Mark Feldman, gravitating towards the semblances of navigating through rush-hour traffic, this endeavor doesn’t fail to sustain interest. ….Courvoisier’s acute knack for combining heady compositional frameworks into open-ended group-centric interplay surfaces yet again during the preponderance of these interlacing theme-pieces. Everyone’s given equal ground as no one in particular dominates. No doubt, her team-based approach to serious composition yields fascinating results."
– Glenn Astarita, Ejazznews , USA , April 23, 2007
« Courvoisier's playing is jaw-dropping at times, and there's an extended passage that features her working both inside and on the keyboard of the piano interacting with Rainey and the others in subtle combinations, and working up to a terrifying free jazz piano freakout that could make a person faint! »
Michael Anton Parker, 2005, Downtown music NY
« It's no longer extraordinary for contemporary musicians to be comfortable with both classical and improvised music. But Feldman and Courvoisier are so at ease that the result ceases to fit in either world. Instead, with Malphas they move into new territory that may be the most purely evocative and distinctive interpretation of Zorn's music yet. »
John Kelman, 2006
"… Its 'building wave' structure is tremendously exciting - an increasingly ferocious block chord barrage set up by Courvoisier is separated by bucolic violin passages, each eventually accompanied by Mori's evocative watery sounds. Eventually the bucolic theme, now on cello as well as violin, rises in intensity, combining Courvoisier's block chords - neat and beautifully effective. Each track has comparable delights, in which Mori's amazing environmental sounds are a key feature. One of the strongest Courvoisier recordings I've heard. “
ANDY HAMILTON, The WIRE, April 2007
“…She picks her way through the mix with brittle shards and ringing chords and then slowly builds to crashing clusters that rumble against the ensemble. The quintet capitalizes on the structures, building a tension between hushed elegances and fiery dynamism; warm lyricism and thorny, percussive intensity.”
Michael Rosenstein , 05/2007
« …Kompositionen von Courvoisier, bei denen die drei Musiker einerseits sämtliche Register der Klangerzeugung ziehen, mit der Stille zwischen den Tönen spielen, bestimmte Ideen der Kompositionen variieren und andererseits bei aller Freiheit doch wieder leichthin zum Dialog finden... »
Ulrich Kriest, Jazzthetik
« ...Anstelle Zorns musizierte mit der Pianistin der gesuchte New Yorker Drummer Joey Baron, was sich als ein Glücksfall erweisen sollte. Das duo improvisierte in höchst inspirierter Weise. Courvoisier agierte mit so viel Formgefühl im und am Flügel, Baron sandte ihre Impulse in so geschickter Weise zurück, dass man hätte annehmen können, bei der Musik handle es sich um sorgfältig eingeübte Kompositionen. »
Neue Zürcher Zeitung, Nick Liebman, 5.09.2006
« …Botschafterin der Improvisation...Ein Spiel, das den Impulsen des Musikers folgt und sich in erster Linie nicht an vorgestanzten Noten oder an etablierten Harmonien, Tonleitern, Melodien oder Rhythmen orientiert. Nicht in erster Linie, denn gerade für Sylvie Courvoisier ist bezeichnend, dass sie durchaus auch Bekanntes anklingen lässt, um es aber sogleich wieder zu transformieren oder verstummen zu lassen… Eine erschopfte Virtuosin... Die Virtuosin nutzte nicht nur jede erdenkliche Tonquelle ihres Instruments, sondern setzte auch jede Faser ihres eigenen Körpers ein. Mit der Geschmeidigkeit einer Tänzerin berührte sie ihr Instrument und wechselte Positionen, strich über die Klaviatur, zupfte stehend an den Saiten, drückte Pedale und trommelte auf den Holzrahmen des Flügels.... »
Reto Liniger Thurgauer Zeitung, 23 septembre 2006
« ...Da bot Tandem Sylvie Courvoisier und Joey Baron, andere Kost. Nicht leicht bekömmliche, da die beiden sich konsequent Melodie, Rhytmus und Harmonien verweigern. Es geht um Klang und Dramaturgie, Spannung und Entspannung, um Verzahnung von Ideen und um Dynamik. Wie das Duo Improvisationen gestaltete-luzid und nachvollziehbar, aber nie pädagogisch-war Klasse. »
Aargauer Zeitung, Beat Blaser, 5 september 2006
« …Dans un autre pays que la Suisse, elle serait adulée comme une des plus importantes plumes musicales de son temps. Elle recevrait tous les prix envisageables, n'aurait plus à se faire du souci pour les trente années à venir. Mais elle a décidé de vivre outre-Atlantique. Elle est notre ambassade, mieux que quiconque... »
Arnaud Robert, Le Temps, 2005
- Signs and Epigrams / Consécration ****-
« …la musique très allusive de la pianiste résonne comme une très belle réflexion sur l’idée de la trace-ce qui nous est donne a entendre n’apparaissant souvent que comme le relief ou la crête d’un discours souvent violemment pulsionnel. Explorant toujours plus intimement le cœur de la matière sonore pour en ramener des bribes de rêves éveillés (sa façon de plonger littéralement dans le ventre de son piano pour en frotter, pincer, frapper et caresser les cordes, incarne de façon métonymique ce geste créatif résolument tourne vers l’intérieur du son)… »
Stéphane Ollivier, Jazzman 06/2007
« …L’énergie créatrice foisonnante et décloisonnée est sans doute ce qui surprend et intrigue le plus chez cette jeune femme au parcours intègre et courageux qui n’a pas fini denous surprendre car son oeuvre, d’ores et déjà importante, est surtout ouverte et en devenir.Elle se confond avec une pensée sans cesse en activité, en mouvement et en recherche. (…) L’oeuvre de Sylvie Courvoisier sera close lorsqu’elle aura exploré toutes les issues, glissé entre toutes les fissures. C’est-à-dire peut-être jamais ou du moins, on le souhaite en tout cas, le plus tard possible. »
Dissonance, Dominique Rosset 6/ 2005
« …Das dichte Interplay, das sein Vokabular stärker aus der modernen E-Musik als aus der Tradition des Jazz bezieht, bietet kein "Easy Listening", aber Klangreisen von jenem Zauber, den die Stücktitel -Ortsnamen aus der phantastischen Literatur – suggerieren… »
Manfred Past, Neue Zürcher Zeizung am Sonntag
“Sylvie Courvoisier unsere Frau in New York, komponiert mit Temperamenten: radikal, sensibel und mit Witz.
Das erste Stück der CD liesse sich wie Programmmusik hören, eine Art zeitgenössische Parodie auf Beethovens «Pastorale» etwa, oder andere Beiträge zum Thema «Der Held und sein Wetter». Oder aber anders: Es liessen sich unendlich viele Geschichten in diese Musik hineinerfinden, was wiederum das Gegenteil wäre von Programmmusik. Programmmusik illustriert einen aussermusikalischen Sachverhalt. Was Sylvie Courvoisier, die 39-jährige Pianistin aus Lausanne, komponiert und spielt, illustriert keine Geschichten, es provoziert sie. «Texturologie», eine über zwanzigminütige Eröffnung, hebt an in serenstem Pianissimo, schlägt dann um in ein gewaltsames, ja chaotisch tobendes Mittelstück und endet in der Ruhe nach dem Sturm. Das ist, dramaturgisch gesehen, ein Urmuster. Courvoisier organisiert grosse Temperaturstürze und dynamische Wechselbäder, und wir fragen uns, provoziert bei ihr das Heftige das Subtile oder das Leise das Gewalttätige. Ist das Schöne des Schrecklichen Anfang oder umgekehrt? Beides. Die Stimmungslagen, die Strukturen sind in dieser Musik verschlungen wie Yin und Yang. Auch ist Komposition von Improvisation nicht zu trennen. Sylvie, trotz den Hörstürzen, die sie dem Publikum zwischen körperloser Poesie und donnernden Dissonanzen zumutet, Everybody's Darling in der etwas anspruchsvolleren Szene beidseits des Atlantiks (sie lebt hauptsächlich in New York) Courvoisier also hat eine eigene und besondere Art der participation gefunden (um einen Lieblingsausdruck Tinguelys zu zitieren). Sie komponiert mit Musikern, sozusagen, und zwar nicht nur mit ihren individuellen Klangfarben und Tonbildern (das war schon das Verfahren Ellingtons). Vielmehr setzt sie auf deren Potenzialitäten. Sie komponiert mit Temperamenten. Die relativieren ihre Vorgaben zu Vorschlägen, und doch setzen sich die auf eine sanfte, beharrliche Weise durch. Courvoisiers Musik ist die organisierteste Form von Freiheit, die freiste Art von Organisation. Was in dem Quintett, das zwischen dem 6. und 8. April 2006 im Vidy-Theater Lausanne vier Konzerte live aufzeichnen liess, an Interaktion stattfindet: staunenswert. Ein veritables Kammertheater.
Mark Feldman, mit Sylvie Courvoisier verheiratet, ist zurzeit wohl der meistbeschäftigte Violinist der neuen improvisierten Musik (in der es eine eigentliche Geigen-Renaissance gibt): ein Skalenvirtuose und ein Erfinder melodischer Miniaturen, die so einfach, eindringlich und verblüffend sind wie das Ei des Kolumbus. Vincent Courtois, ursprünglich Bassist, «führt sein Cello immer wieder an die äussersten Grenzen ob er in tückischen Passagen mit hämmernden Fingerspitzen übers Griffbrett fliegt oder mit Leib und Seele Akkorde sägt» (Bill Shoemaker in seinen liner notes). Ikue Mori zaubert mit ihrer Elektronik Naturklänge ins Kollektiv (über fliessendes Wasser schnatternde Enten, knisterndes Eis, der Hauch des Winds im Korn): organische Geräusche mehr als Noise (vor dem sie auch nicht zurückschreckt, wenn die Dramaturgie ihn verlangt). Gerald Cleaver ist ein musikalischer, flexibler, beweglicher Drummer in allen Zonen des dynamischen Spektrums.
Überhaupt hat die organisierte freie Musik des Quintetts (no Free Jazz!) eine eminent organische Qualität. Lauter körperliche Metaphern fallen einem ein: grosser Atem, kurzes Hecheln; taumelnder, schlendernder, hastender Gang; zuckende Reflexe und träges Muskeldehnen. Es gibt hier drei längere Abläufe, neben der «Texturologie» «Cosmorama» und «Contraste 2005», und zum Schluss das kürzere Titelstück mit der schönen, wenn auch unzutreffenden Überschrift “
Peter Ruedi, Die Weltwoche; 05/2007
« …In Lonelyville la Courvoisier mette in mostra uno stile deciso, a tratti quasi aggressivo, come testimoniano i furiosi cluster di “Texturologie“ che accendono di improvvisi colori una composizione giocata sulle tenui coloriture del violino di Feldman e i liquidi distillati di suoni dell’elettronica di Ikue Mori. Con il valore aggiunto di una conduction pianistica che suggerisce cambi di direzione, apre nuovi scenari esecutivi, inventa ardite tessiture timbriche, governa con mano fermissima le dinamiche dell’ensemble….
Disco intenso e a tratti sorprendente, Lonelyville si rivela poco a poco, quasi con pudore, e deposita distrattamente nell’ascoltatore il desiderio di un rinnovato ascolto. »
Vincenzo Roggero, All About Jazz Italia, 03/2007
« …Geschriebene und improvisierte Musik sind sich ... klanglich erstaunlich nah: Eine Kultur des Fragments, der Elementarteilchen, von einer großen Variabilität der meist recht abstrakten Klangbilder. .... Eine ungeheure Klangtransparenz, Knacklaute, Flageoletttöne werden ausgekostet. ... Manchmal aber, da blitzt eine andere Sylvie Courvoisier auf. ... Zupackend-energisch spielt sie auf "Octavia", die Musik grollt. Kleine Free-Ausbrüche sind das, man spürt eine Pranke. ... Und plötzlich wird man gewahr, dass sich auch hinter den schmiegsamen Tönen etwas Archaisches versteckt. Ein Aufruhr in der Stille. »
Christoph Merki, Tages-Anzeiger
|
|
