Sylvie Courvoisier's press review (pdf)
German Records Crtitics'Award (2010)
portrait german (2008) (2007) (pdf)
interview english (2007) (pdf)
interview french (1999) (2005) (2012) (pdf)
interview spanish (2006) (pdf)

Oblivia
Press review (pdf)
Sylvie Courvoisier & Mark Feldman Duo Tzadik Records (2010)
Choc Jazz Magazine, Jazzman, 2010

«... Vous qui entrez ici, abandonnez toute espérance d’étiquettage à l’aune du commerce musical, et la firme productrice n’y va pas par quatre chemins qui conclut ainsi sa présentation : «L’avenir de la musique classique est ici !» (...) Soit la rencontre virtuose et vive de deux discours exemplaires d’acuité, de précison quasi télépathique, et de gourmandise sonore, au point que l’ultime plat (Sous un rêve huileux) de ce festin (d’à peine plus d’une heure) nous laisserait encore sur notre faim, un peu comme ce public grossièrement insatiable qui n’en finit pas de mendier des rappels alors que les artistes ont conçu leur prestation comme une oeuvre close. (...) Interprété avec un art de la perfection, Oblivia préfigure la musique pré-classique de demain. (...) Le menu de ce balthazar est d’une richesse et d’une diversité inouïes : maîtrise irréprochablement claissique, lyrisme d’un romantisme sans pahtos, cantablie polychronique, suspens, silences, zigzags, étirements et sollicitations des ailleurs instrumentaux d’une absolue modernité... »
Jazz Magazine, Philippe Carles, mars 2010

«... Mark Feldman and Sylvie Courvoisier are a formidable pair, bringing together a wealth of musical experience and an appetite for participating in a broad range of improvisational settings (...) Couvoisier’s polished technique and Feldman’s resonant, vibrato-rich violin give the music a sheen that’s often closer to early 20th-century modernism than jazz, but their passionate interaction makes this much more than a polite chamber recital. (...) The two dont shy away from lyri- cism, but they contrast it with prickly free interludes, as Courvoisier’s prepared piano jangles against slashing violin...»
Signal to Noise, Michael Rosenstein, USA/Canada, Summer 2010

«... Spontanée, percussive, capricieuse, leur musique se passe de doctes commentaires. Le secret de leur recette ? Tout n’est pas retenu sur le papier à musique. Entre les lignes, c’est une entente télépathique qui se révèle dans toute sa splendeur...»
La Liberté, Benjamin Ilschner, 24 avril 2010

«... The husband-and-wife team of violinist Mark Feldman and pianist Sylvie Courvoisier are in the process of developing an unusual musical practice, an exploration of improvisation in which the musical language – materials and method – de- velop directly from the high modernism of Bartok, Prokofiev and Webern as practiced in the early decades of the 20th century. That might seem like a natural approach for a violinist and a pianist as technically accomplished as they are, but it’s daunting territory, an approach as distant from the raw vigor of free jazz as the randomized sound of much free impro- visation, yet somehow further still from the through-composed works that this music superficially resembles. (...)
Feldman and Courvoisier practice a special kind of precision of detail. It’s a level of precision rarely approached in impro- vised music...»

Point of Departure (Issue 28), Stuart Broomer, 6 April 2010

«... El dúo que integran la pianista suiza Sylvie Courvoisier y el violinista estadounidense Mark Feldman ha mantenido una fuerte presencia escénica y discográfica desde su constitución, en 1996, a la fecha. La virtuosa calidad interpretativa, la telepática sensibilidad de sus improvisaciones y el éxtasis que provocan sus recitales, le ha permitido a esta sociedad artística ocupar con justicia un lugar de privilegio en la vanguardia de la música creativa contemporánea.
El Mark Feldman & Sylvie Courvoisier Duo, tras dos álbumes sobre composiciones de John Zorn (Masada Recital de 2004 y Malphas de 2006), regresa en Oblivia a la senda iniciada en 1999 con el álbum Music for Violin and Piano al exponer con exclusividad piezas de su propia autoría.(...) Sin lugar a dudas lo que hace más innovador y excitante a este proyecto es que el dúo, sirviéndose de los moldes clásicos del formato de piano y violín, ha logrado incorporar la dialéctica de la libre improvisación en perfecto equilibrio. Esa infrecuente cualidad no sólo obedece a que ambos son virtuosos en sus respectivos instrumentos sino también a la experiencia acumulada y al dominio adquirido por Courvoisier y Feldman tanto en el campo de la improvisación vanguar- dista y el jazz como en el de la música clásica contemporánea. Mark Feldman y Sylvie Courvoisier, en lugar de detenerse a recuperar ese pasado o intentar hilvanar un acto de reparación histórica, nos ubican de frente al futuro de la música clásica. Un futuro que, a juzgar por lo escuchado en Oblivia, cada vez está más cerca.»

www.elintruso.com, Sergio Piccirilli, 20 mars 2010

«... Selten erlebt man im aktuellen Jazz eine so hoch verdichtete Kunst des Dialogs: weder findet hier ein planloses Drau- flosmusizieren noch ein stereotypes Recycling bewährter Verhaltensmuster statt. Gespannt lauscht man jeder poetischen Bewegung der beiden Akteure, die sich aus dem reichen Reservoir inspirieren lassen, das Bartók, Webern und Messiaen geschaffen haben. Jeder Bogenstrich in Feldmans Geigenspiel, jede Tonartikulation ist bis ins Kleinste bedacht und präzise ausgeführt. (...) Sechs Stücke stammen von der Pianistin, eins von Feldman, die übrigen vier sind gemeinsam improvisiert. Ihre erste gemeinsame CD Oblivia (Tzadik) hebt den kammermusikalischen Jazz auf ein höheres Niveau...»
Sueddeutsche Zeitung, Karl Lippegaus, 2010

 

To Fly To Steal
Press review (pdf)
Sylvie Courvoisier & Mark Feldman Quartet (feat. Thomas Morgan , Gerry Hemingway) Intakt Records, 2010
Prix du Deutschen Schallplattenkritik, 2010

«... So wird vom Finaltag der heftige Beitrag des aus Seattle kommenden Quintetts Speak in Erinnerung bleiben - beson- ders aber die Arbeit von Pianistin Sylvie Courvoisier, die mit dem Quartett des Geigers Mark Feldman eine trotz großer Freiräume sehr präzise und durchdachte Gesprächsstunde absolvierte. Courvoisier verfügt einerseits über energetische Kräfte, die an den Altmeister der Klavierekstase, Cecil Taylor, erinnern. Zum bisweilen perkussiven Einsatz des Klaviers kommt allerdings auch eine bis ins Filigrane reichende, sehr ausdifferenzierte Klangkultur. Wenn dieser Ausdrucksmix in Interaktion besonders etwa mit Schlagwerker Gerry Hemingway geriet, ergab das extrem aufgeladene und doch auch durchdachte Momente ungebundener Improvisation.
Das zusätzlich Schöne war dann Feldmans Geigenkontrast: Zwischen den freien Passagen postierte er kurze barock an- mutende kontrapunktische Episoden; mitunter wirkten seine Zwischenspiele auch, als würde eine kleine Sonate der Wiener Klassik wiedererweckt werden. Solche Zäsuren hatten dann auch formbildende Kraft, da sie das expressive, freie Spiel elegant unterliefen und für eine Kompaktheit des ganze Projektes sorgten. Sicher ein Höhepunkt des Festivals...»

Der Standard, Ljubiša Tošic´, Austria, 31. August 2010

«... Between the membership of this quartet (Mark Feldman, Sylvie Courvoisier, Thomas Morgan, and Gerry Hemingway) embodies the twenty-first century improvising musician. All four members have recorded before and in a variety of situa- tions of wide diversity. They bring all of the experience this implies to a program that stakes out its own territory, and from start to end, has set out a potent collective manifesto. (...) The music’s essentially fraught progress is undermined by all kinds of tangents as added by all four musicians. In light of this, it would hardly be surprising if the center didn’t hold, but it does, resulting in a tribute to the group’s deep listening abilities...»
All about jazz, Nic Jones, 3 May 2010

«... During these buoyant and multidirectional pieces, the quartet seamlessly combines austere structure and sprawling improv segments. They flourish as a unit capable of untangling an abundance of mood-evoking notions amid variable levels of intensity. (...) In a sense, they seem to be realigning the cosmos by generating the requisite amalgamations of power, eloquence and boundless ingenuity...»
www.allaboutjazz.com (USA), Glenn Astarita, 23 March, 2010

«... Este ensamble colectivo expresa una nueva encarnación de la consolidada sociedad musical que integran el violinista Mark Feldman y la pianista Sylvie Courvoisier, a la que en esta ocasión se añaden el experimentado baterista e improvisa- dor Gerry Hemingway y el joven y promisorio contrabajista Thomas Morgan (integrante del Tyshawn Sorey Trio y el Samuel Blaser Quartet, entre otros) (...)
La improvisación es siempre una experiencia sonora indeterminada, por lo tanto rehúye a definiciones exactas. El Sylvie Courvoisier / Mark Feldman Quartet revisa esos conceptos con la idea de establecer criterios que faciliten la convivencia entre las reglas de interacción improvisadora y el pleno ejercicio de la composición espontánea. Y lo logran, no sólo por cualidades y virtudes sino también por trabajo y elaboración.»
www.elintruso.com, Sergio Piccirilli, 20 mars 2010

«... In To Fly To Steal, dem neuen Album des Sylvie Courvoisier / Mark Feldman Quartet, wird die Intensität der Duo-Situa- tion nahtlos auf das grössere Format übertragen. (...) Nichts scheint hier zufällig, nichts vorsichtig oder tastend, nichts un- bedacht und in den Vordergrund preschend : die vier Musiker agieren mit einem sicheren Gespür für den Verlauf der Ideen und das Timing der jeweils anderen, als atmeten sie über eine Lunge, ein und aus, perfect getaktet...»
Die Zeit, S. Hentz, 11 März 2010

«In the hinterland in which improv can sound like contemporary classical music, spontaneity like composition and postbop like 21st-century Bach, the pairing of Swiss pianist Sylvie Courvoisier and her violinist husband Mark Feldman represent one of the most creative combinations. Feldman is a former Nashville country fiddler with a classical player’s tone and precision, Courvoisier is an improvising pianist who has worked with guitarist Fred Frith, but whose classical training often surfaces. This quartet session is completed by the young bassist Thomas Morgan (recently heard in the UK with Craig Taborn) and drummer Gerry Hemingway. This absorbing session’s free-improv associations are conspicuous in episodes of drifting violin figures against trickling piano musings, and abrasive chords over stabbed low-end notes and percussion furores, yet the overall impression is of audaciously reworked lyricism, and an accessible narrative shapeliness. The dancing melody of the opening Messianesque is typical of Courvoisier and Feldman’s long-evolved empathy, and the suite-like Five Senses of Keen is a miniature masterpiece of solemn high-register violin figures and subtly harmonised chords, like distant Gregorian chants, interspersed with Courvoisier’s punchier percussive departures. The pianist even sounds eerily like Thelo- nious Monk on the tramping Coastlines.»
The Guardian, John Fordham, 4 March 2010

«... The quartet’s disparate textures contrast and coalesce in magical ways : in the Five Senses of Keen,as one radiant exam- ple, Feldman’s soulful, spot-on entrance is soon enriched by Courvoisier operating within her piano, creating a shimmering, dulcimer-like effect alongside Morgan’s gently plucked bass and Hemingway’s similarly gentle way with metal. The music’s effectiveness is enhanced to no slight degree by the Sashas’ extraordinary transparency and depth. Attacks and decays, one’s sense of harmonic and spatial correctness, and, once again, an all-embracing low end contribute to one’s eagerness to point his attention where it belongs: at the music...»
Stereotime, Mike Silverton, March 2010

«... Etre ensemble, jouer ensemble, de l’art du collectif et de la préservation de l’intime, ou comment inventer un équilibre des forces individuelles : c’est cette virtuosité de ce qu’on a pu rêver jadis dans le champs politique sous le nom d’indépen- dance dans l’interdépendance qu’illustrent au gré d’une diversité rare les 63 minutes de cette réunion. (...) Sept morceaux en forme de sonates pour piano, violon, contrebasse et percussion ou sept variations sur le thème de l’interactivité et de l’osmose, de la promenade parallèle quasi bucolique des Whispering Glades à l’hystérisation progressive, jusqu’à la transe de Fire and Bestial Wail cosigné par les quatre protagonistes. Comme un exemplaire discours de la méthode...» Philippe Carles, mars 2010

«... Vor einem Jahr dann hat das Musikerppar Courvoisier-Feldman mit dem Bassisten Thomas Morgan und dem alten Schlagzeug-Haudegen Gerry Hemingway einen Tag lang in einem Studio in New York verbracht und dabei glücklicherweise ein Tonban mitlaufen lassen. Daraus entstand das jetzt erschienene Album To Fly To Steal mit sieben Kompositionen. Deren gemeinsamer Nenner besteht darin, Freiräume zu schaffen, die von den Beteiligen behutsam genutzt werden. Es geht den vier Musikern vor allem ums Hinhören, um di feinnervige Ausgestaltung von gemeinsamen Klangsphären. Einmal mehr : Grossartig...»
Jüdische Illustrierte, Jonathan Schreiner, Sommer 2010

«... Together, the two creat personalized musical abstractions that, at their sharpest, somehow - like a Giacometti sculpture or a Pollock painting, say - transport the listener to a space where the rules may not be apparent, but the emotional respon- se to their seductive ebb and flow sure is. (...)The music on the duo’s two new CDs is witness to what can result : kaleidos- copic textures and edgy sensibilities; tumultuous fervor and breathtaking timing; split-second coordination adn improvisatio- nal lunges; and vague (at best) demarcations between written and had-hoc materials. Seasoned, at its best, with welcome wit and humor, it deliver an uncanny combination of visceral intensity and intellectual rigor...»
Chamber Music America Magazine, Gene Santoro, May/June 2010

«... The pieces have more a jazz feel : Feldman in particular dids in with gritty, bluesy inflections and heated swing. The pia- nist subtly steers the proceedings, shaping the forms with splayed clusters and sprays of notes. Hemingway is, as always, the consummate ensemble player, favoring implied momentum rather than overt swing, whether on the three collective improvisations or on the co-leaders’compositions. Throughout, tshe four carve out a true ensemble sound, their finely honed interactions shaped by a strong sense of space and keen listening skills...»
Signal to Noise, Michael Rosenstein, USA/Canada, Summer 2010

Critics: choice 2004
« Sylvie Courvoisier Abaton (ECM)—On Abaton, pianist Courvoisier and her first-call bandmates Mark Feldman (violin) and Bilk Friedlander (cello) have created a masterpiece of 21st- century chamber music. The two-CD set is split equally between spacious, mood-rich compositions and empathetic improvisations that hum with creative energy while defying the strictures of genre. This is the fundamental definition of the contemporary avant-garde and Courvoisier’s set the bar where it belongs. »
Sam Prestianni, jazziz, january 2005

« ... That her music is as aesthetically beautiful as it is strange and mysterious is only further testament to her prowess as a composer. That this trio plays her music as if it has been creating it from the air is nothing short of remarkable. Abaton is Courvoisier’s crowning achievement thus far, and this group points her firmly forward in a direction where everything is still possible, demonstrating that there is something new under the sun in classical music and improvisation. Perhaps Abaton is the great moment of 2003 for new classical music. » 
Thom Jurek, All Music Guide, 2003

“This highly original and new music has it all: razor-sharp edges, sounds of a thousand dancing needles, thundering power arising from deeply yawning chasms, mystic fluorescence throughout, calmness combined with a mysterious kind of moving”
Henning Bolte   5/2007

“… Signs and Epigrams is a solo piano recording, and though it should resonate with lovers of contemporary piano performance, one of the coolest things about Courvoisier is her ability to craft (and improvise) music with much harmonic tension while still seeming, er, harmonious. On "Confins de Lueurs", phrases pass slowly, with the sustain pedal applied to almost everything, giving the otherwise very dissonant (though reminding me more of Messiaen than, say, Schoenberg) figures a cloudy edge. Likewise, on "Ricochet", what the pianist describes as a "study on the rebound” seems grand and stable, even as the dynamics of her piece veer wildly from the hard pound of a high chord to contemplative, barely audible figures in the lower register. Perhaps this is "mood music", but then isn't everything?” 
Dominique Leone  6/2007

"…An important new trio. By defying stylistic pigeonholes, they created a unified voice that is altogether new, yet somehow familiar."
Jazz Views(UK) John Kelman, 2004

“Here, asymmetrical components featuring chamber-jazz, improvisation and “new” music provide the ingredients for success. From the sublime and fragility of her exchanges with violinist Mark Feldman, gravitating towards the semblances of navigating through rush-hour traffic, this endeavor doesn’t fail to sustain interest. ….Courvoisier’s acute knack for combining heady compositional frameworks into open-ended group-centric interplay surfaces yet again during the preponderance of these interlacing theme-pieces. Everyone’s given equal ground as no one in particular dominates. No doubt, her team-based approach to serious composition yields fascinating results."
– Glenn Astarita, Ejazznews , USA , April 23, 2007

« Courvoisier's playing is jaw-dropping at times, and there's an extended passage that features her working both inside and on the keyboard of the piano interacting with Rainey and the others in subtle combinations, and working up to a terrifying free jazz piano freakout that could make a person faint! »
Michael Anton Parker, 2005, Downtown music NY

« It's no longer extraordinary for contemporary musicians to be comfortable with both classical and improvised music. But Feldman and Courvoisier are so at ease that the result ceases to fit in either world. Instead, with Malphas they move into new territory that may be the most purely evocative and distinctive interpretation of Zorn's music yet. »
John Kelman, 2006

"… Its 'building wave' structure is tremendously exciting - an increasingly ferocious block chord barrage set up by Courvoisier is separated by bucolic violin passages, each eventually accompanied by Mori's evocative watery sounds. Eventually the bucolic theme, now on cello as well as violin, rises in intensity, combining Courvoisier's block chords - neat and beautifully effective. Each track has comparable delights, in which Mori's amazing environmental sounds are a key feature. One of the strongest Courvoisier recordings I've heard. “
ANDY HAMILTON, The WIRE, April 2007

“…She picks her way through the mix with brittle shards and ringing chords and then slowly builds to crashing clusters that rumble against the ensemble. The quintet capitalizes on the structures, building a tension between hushed elegances and fiery dynamism; warm lyricism and thorny, percussive intensity.”
Michael Rosenstein , 05/2007


« …Kompositionen von Courvoisier, bei denen die drei Musiker einerseits sämtliche Register der Klangerzeugung ziehen, mit der Stille zwischen den Tönen spielen, bestimmte Ideen der Kompositionen variieren und andererseits bei aller Freiheit doch wieder leichthin zum Dialog finden... »
Ulrich Kriest, Jazzthetik

« ...Anstelle Zorns musizierte mit der Pianistin der gesuchte New Yorker Drummer Joey Baron, was sich als ein Glücksfall erweisen sollte. Das duo improvisierte in höchst inspirierter Weise. Courvoisier agierte mit so viel Formgefühl im und am Flügel, Baron sandte ihre Impulse in so geschickter Weise zurück, dass man hätte annehmen können, bei der Musik handle es sich um sorgfältig eingeübte Kompositionen. »
Neue Zürcher Zeitung, Nick Liebman, 5.09.2006

« …Botschafterin der Improvisation...Ein Spiel, das den Impulsen des Musikers folgt und sich in erster Linie nicht an vorgestanzten Noten oder an etablierten Harmonien, Tonleitern, Melodien oder Rhythmen orientiert. Nicht in erster Linie, denn gerade für Sylvie Courvoisier ist bezeichnend, dass sie durchaus auch Bekanntes anklingen lässt, um es aber sogleich wieder zu transformieren oder verstummen zu lassen… Eine erschopfte Virtuosin... Die Virtuosin nutzte nicht nur jede erdenkliche Tonquelle ihres Instruments, sondern setzte auch jede Faser ihres eigenen Körpers ein. Mit der Geschmeidigkeit einer Tänzerin berührte sie ihr Instrument und wechselte Positionen, strich über die Klaviatur, zupfte stehend an den Saiten, drückte Pedale und trommelte auf den Holzrahmen des Flügels.... »
Reto Liniger Thurgauer Zeitung,  23 septembre 2006

« ...Da bot Tandem Sylvie Courvoisier und Joey Baron, andere Kost. Nicht leicht bekömmliche, da die beiden sich konsequent Melodie, Rhytmus und Harmonien verweigern. Es geht um Klang und Dramaturgie, Spannung und Entspannung, um Verzahnung von Ideen und um Dynamik. Wie das Duo Improvisationen gestaltete-luzid und nachvollziehbar, aber nie pädagogisch-war Klasse. »
Aargauer Zeitung, Beat Blaser,  5 september 2006

« …Dans un autre pays que la Suisse, elle serait adulée comme une des plus importantes plumes musicales de son temps. Elle recevrait tous les prix envisageables, n'aurait plus à se faire du souci pour les trente années à venir. Mais elle a décidé de vivre outre-Atlantique. Elle est notre ambassade, mieux que quiconque... »
Arnaud Robert, Le Temps, 2005

- Signs and Epigrams / Consécration ****-
« …la musique très allusive de la pianiste résonne comme une très belle réflexion sur l’idée de la trace-ce qui nous est donne a entendre n’apparaissant souvent que comme le relief ou la crête d’un discours souvent violemment pulsionnel. Explorant toujours plus intimement le cœur de la matière sonore pour en ramener des bribes de rêves  éveillés (sa façon de plonger littéralement dans le ventre de son piano pour en frotter, pincer, frapper et caresser les cordes, incarne de façon métonymique ce geste créatif résolument tourne vers l’intérieur du son)… »
 Stéphane Ollivier, Jazzman  06/2007

« …L’énergie créatrice foisonnante et décloisonnée est sans doute ce qui surprend et intrigue le plus chez cette jeune femme au parcours intègre et courageux qui n’a pas fini denous surprendre car son oeuvre, d’ores et déjà importante, est surtout ouverte et en devenir.Elle se confond avec une pensée sans cesse en activité, en mouvement et en recherche. (…) L’oeuvre de Sylvie Courvoisier sera close lorsqu’elle aura exploré toutes les issues, glissé entre toutes les fissures. C’est-à-dire peut-être jamais ou du moins, on le souhaite en tout cas, le plus tard possible. »
Dissonance, Dominique Rosset   6/ 2005

« …Das dichte Interplay, das sein Vokabular stärker aus der modernen E-Musik als aus der Tradition des Jazz bezieht, bietet kein "Easy Listening", aber Klangreisen von jenem Zauber, den die Stücktitel -Ortsnamen aus der phantastischen Literatur – suggerieren… »
Manfred Past, Neue Zürcher Zeizung am Sonntag

“Sylvie  Courvoisier  unsere Frau in New York, komponiert mit Temperamenten: radikal, sensibel und mit Witz.

Das erste Stück der CD liesse sich wie Programmmusik hören, eine Art zeitgenössische Parodie auf Beethovens «Pastorale» etwa, oder andere Beiträge zum Thema «Der Held und sein Wetter». Oder aber anders: Es liessen sich unendlich viele Geschichten in diese Musik hineinerfinden, was wiederum das Gegenteil wäre von Programmmusik. Programmmusik illustriert einen aussermusikalischen Sachverhalt. Was Sylvie  Courvoisier, die 39-jährige Pianistin aus Lausanne, komponiert und spielt, illustriert keine Geschichten, es provoziert sie. «Texturologie», eine über zwanzigminütige Eröffnung, hebt an in serenstem Pianissimo, schlägt dann um in ein gewaltsames, ja chaotisch tobendes Mittelstück und endet in der Ruhe nach dem Sturm. Das ist, dramaturgisch gesehen, ein Urmuster. Courvoisier organisiert grosse Temperaturstürze und dynamische Wechselbäder, und wir fragen uns, provoziert bei ihr das Heftige das Subtile oder das Leise das Gewalttätige. Ist das Schöne des Schrecklichen Anfang oder umgekehrt? Beides. Die Stimmungslagen, die Strukturen sind in dieser Musik verschlungen wie Yin und Yang. Auch ist Komposition von Improvisation nicht zu trennen. Sylvie, trotz den Hörstürzen, die sie dem Publikum zwischen körperloser Poesie und donnernden Dissonanzen zumutet, Everybody's Darling in der etwas anspruchsvolleren Szene beidseits des Atlantiks (sie lebt hauptsächlich in New York) ­ Courvoisier also hat eine eigene und besondere Art der participation gefunden (um einen Lieblingsausdruck Tinguelys zu zitieren). Sie komponiert mit Musikern, sozusagen, und zwar nicht nur mit ihren individuellen Klangfarben und Tonbildern (das war schon das Verfahren Ellingtons). Vielmehr setzt sie auf deren Potenzialitäten. Sie komponiert mit Temperamenten. Die relativieren ihre Vorgaben zu Vorschlägen, und doch setzen sich die auf eine sanfte, beharrliche Weise durch. Courvoisiers Musik ist die organisierteste Form von Freiheit, die freiste Art von Organisation. Was in dem Quintett, das zwischen dem 6. und 8. April 2006 im Vidy-Theater Lausanne vier Konzerte live aufzeichnen liess, an Interaktion stattfindet: staunenswert. Ein veritables Kammertheater.

Mark Feldman, mit Sylvie Courvoisier verheiratet, ist zurzeit wohl der meistbeschäftigte Violinist der neuen improvisierten Musik (in der es eine eigentliche Geigen-Renaissance gibt): ein Skalenvirtuose und ein Erfinder melodischer Miniaturen, die so einfach, eindringlich und verblüffend sind wie das Ei des Kolumbus. Vincent Courtois, ursprünglich Bassist, «führt sein Cello immer wieder an die äussersten Grenzen ­ ob er in tückischen Passagen mit hämmernden Fingerspitzen übers Griffbrett fliegt oder mit Leib und Seele Akkorde sägt» (Bill Shoemaker in seinen liner notes). Ikue Mori zaubert mit ihrer Elektronik Naturklänge ins Kollektiv (über fliessendes Wasser schnatternde Enten, knisterndes Eis, der Hauch des Winds im Korn): organische Geräusche mehr als Noise (vor dem sie auch nicht zurückschreckt, wenn die Dramaturgie ihn verlangt). Gerald Cleaver ist ein musikalischer, flexibler, beweglicher Drummer in allen Zonen des dynamischen Spektrums.

Überhaupt hat die organisierte freie Musik des Quintetts (no Free Jazz!) eine eminent organische Qualität. Lauter körperliche Metaphern fallen einem ein: grosser Atem, kurzes Hecheln; taumelnder, schlendernder, hastender Gang; zuckende Reflexe und träges Muskeldehnen. Es gibt hier drei längere Abläufe, neben der «Texturologie» «Cosmorama» und «Contraste 2005», und zum Schluss das kürzere Titelstück mit der schönen, wenn auch unzutreffenden Überschrift “
Peter Ruedi,  Die Weltwoche; 05/2007

« …In Lonelyville la Courvoisier mette in mostra uno stile deciso, a tratti quasi aggressivo, come testimoniano i furiosi cluster di “Texturologie“ che accendono di improvvisi colori una composizione giocata sulle tenui coloriture del violino di Feldman e i liquidi distillati di suoni dell’elettronica di Ikue Mori. Con il valore aggiunto di una conduction pianistica che suggerisce cambi di direzione, apre nuovi scenari esecutivi, inventa ardite tessiture timbriche, governa con mano fermissima le dinamiche dell’ensemble….
Disco intenso e a tratti sorprendente, Lonelyville si rivela poco a poco, quasi con pudore, e deposita distrattamente nell’ascoltatore il desiderio di un rinnovato ascolto. »
Vincenzo Roggero, All About Jazz Italia, 03/2007

« …Geschriebene und improvisierte Musik sind sich ... klanglich erstaunlich nah: Eine Kultur des Fragments, der Elementarteilchen, von einer großen Variabilität der meist recht abstrakten Klangbilder. .... Eine ungeheure Klangtransparenz, Knacklaute, Flageoletttöne werden ausgekostet. ... Manchmal aber, da blitzt eine andere Sylvie Courvoisier auf. ... Zupackend-energisch spielt sie auf "Octavia", die Musik grollt. Kleine Free-Ausbrüche sind das, man spürt eine Pranke. ... Und plötzlich wird man gewahr, dass sich auch hinter den schmiegsamen Tönen etwas Archaisches versteckt. Ein Aufruhr in der Stille. »
Christoph Merki, Tages-Anzeiger

 
 
 
 
| top |